دانلود فیلم و سریال

سانتانا: بررسی فیلم اکشن آنگولایی نتفلیکس

سانتانا: بررسی فیلم اکشن آنگولایی نتفلیکس
از آنگولا یک فیلم اکشن مشتق شده با محدودیت های عمده ساختاری ، که تنها نت های مثبت آن در سکانس های پویا ثبت می شود. از 28 آگوست در Netflix موجود است.

فیلمی که از فیلمبرداری انتظار ندارید ؛ این سانتانا است. در واقع ، هر چقدر هم که سعی کنید در حافظه خود فرو بروید ، بازگشت به سطح خاطرات سابقه در زمینه فیلم های اکشن ساخته شده در آنگولا واقعاً سخت است. در نتیجه ، کنجکاوی اولیه نسبت به محصولی ژانر متولد و متولد شده (در تولید مشترک با آفریقای جنوبی) در و از شکم کشوری که گذشته خود را ندارد ، چه رسد به سنتی که در هنر هفتم و در بخش سمعی و بصری به طور کلی ، باید بگوییم که بسیار بالا بود. و این کنجکاوی بود که ما را در چشم انداز Netflix راهنمایی کرد ، جایی که فیلم به نویسندگی و کارگردانی مشترک مارادونا دیاس دوس سانتوس و کریس رولند در تاریخ 28 آگوست به نمایش درآمد.

سانتانا توسط قانون نادرستی که من می خواهم ضربه خورده است اما نمی توانم

سپس ، همانطور که غالباً در این موارد اتفاق می افتد ، صفحه نمایش است که طلسم را شکسته و همچنین تخم مرغ های موجود در سبد را نشان می دهد ، تمام محدودیت های یک عمل مشتق را نشان می دهد که با حسادت به بازارهای بین المللی نگاه می کند و با ناامیدی به ستاره راه راه چشم می زند. سعی کنید از آن تقلید کنید ، بدون اینکه واقعاً با خودش و پتانسیل واقعی آن کنار بیاید. با نگاه کردن به سانتانا ، آرزو می کنم کسی که می خواهد طولانی ترین قدم را بردارد اما نمی توانم. واقعیت ایجاد یک محصول مشابه ، به علاوه کشوری مانند آفریقای جنوبی که سینما در آن سراب بوده و باقی مانده است ، یک اقدام شجاعانه و یک چالش است. از این منظر این یک پیروزی است که شاید بتواند مسیرهای جدیدی را برای سینمای محلی باز کند ، اما در حال حاضر آنچه در سکوی آمریکایی شاهد بوده ایم یک فیلم ضعیف از نظر اصالت ضعیف و دارای شکاف های بزرگ است. از اجرای بازیگران. شکنندگی و کاستی هایی که با تعادل باعث ایجاد شکافهای قابل مشاهده و صعب العلاج شده است.

دسیسه ها ، معاملات سایه ، انتقام و روابط بیولوژیکی ، در خدمت یک فیلم بسیار مشتق

داستان دو برادر مخالف ، هر دو پلیس ، که در طی عملیاتی برای برچیدن تجارت بزرگ مواد مخدر مسیرهای متقاطع خود را می بینند ، بسیار ابتدایی است و به طور گسترده ای مدون است. هیچ چیز که قبلاً در گردش دیده نشده باشد و حتی وقتی ماتیاس (رائول روساریو) و دیاس (پائولو آمریکنو) سرانجام کشف کنند رئیس بی رحمی که شکار می کنند ، یعنی فریرا (راپولانو سایپمو) هیچ نشانه ای از حرکت را نشان نمی دهد ، همان مردی است که پدر و مادرشان را در کودکی کشته است. در واقع ، سانتانا درست 35 سال قبل از وقایع روایت شده با یک قتل مظلومانه و وحشیانه در مقابل چشمان برادر بزرگترش ، افتتاح می شود. از اینجا می بینیم که در یک چشم به هم زدن پیش بینی شده در حال حاضر ، در یک سس مایونز دیوانه از دسیسه ها ، روابط خانوادگی و انتقام ، با تحولات تحقیقاتی که مستقیماً به رئیس بی رحم وظیفه منجر می شوند ، دست و پنجه نرم می کنیم. همه با برخی از سکانس های داغ ، اینجا و آنجا در جدول زمانی قرار داده شده تا نگاه و گوش مخاطب را از شکاف ها و کمبود روایی و دراماتیک فیلم نامه منحرف کند.

چند صحنه اکشن قابل توجه تنها یادداشت های مثبت سانتانا است

چند صحنه اکشن واقعاً قابل توجه (حمله رعد اسا در انبار موتامبا و حمله مضاعف مزدوران در خانه های ماتیاس و دیاس) ، جایی که آدرنالین و نمایش بالستیک حداقل به مدیران اجازه می دهد مهر کارت. همان موردی که باید یک بار به خمیر کاغذ فرستاده شود شاهد وقایع منتهی به افریقای جنوبی است که در آن سانتانا بدترین وضعیت خود را نشان می دهد. بنابراین از م dynamicلفه دینامیکی موجود در جدول زمانی می توانید یادداشت های مثبتی بدست آورید ، اما در اینجا نیز باید در 106 دقیقه موجود با ذره بین به دنبال آنها بگردید.

۰ نظر
۰ ۰
۲۷ مهر ۹۹ ، ۱۹:۰۰

سحر رضوانی

لاچی: نقد و بررسی فیلم دانیل لوچتی

زندگی همان اتفاقی است که برای ما می افتد. این اتفاق می افتد که یک روز دو نفر با هم ملاقات می کنند ، که به عشق یا دلایل نامشخص دیگری که برای ازدواج انتخاب می کنند ، زندگی مشترک خود را پیوند می دهند و آنها را به طور غیرقابل حل به یکدیگر متصل می کنند. ایجاد توری. رشته هایی که گره می خورند ، آن گره می خورند ، که ارتباطاتی را در فضایی به وسعت جهان ایجاد می کنند و سپس طی چند زندگی ، چند لحظه خود را خلاصه می کنند. و در قراردادهایی که این آیین های اجتماعی - و احساسی - ایجاد می کنند ، پس از آن فرزندان مسئولیت ها ، مسئولیت های مربوط به فرزندان را به عهده می گیرند که به جزئی جدایی ناپذیر و اساسی در زندگی والدین تبدیل می شوند ، که از آن لحظه آنها را برای همیشه مشروط می کند.

رویه ها ، همیشه همان الگوهایی است که علی رغم تکینگی ها ، تکرار آنها برای هر موجودی و برای هر زندگی به روشی متفاوت و منحصر به فرد تکرار می شود. و در انتخاب مردمی و فرهنگی ، نهادی و انسانی برای آوردن کودکان به دنیا ، سایر نقاط عطف ، گزینه ها و تصمیمات دیگری بوجود می آیند ، تبادلاتی که بر روند خود و دیگران تأثیر می گذارد ، در یک رشته طولانی و پوششی که می تواند تا این حد آزاد کند. چقدر می توان به طور مداوم و خسته زنجیر کرد.

مطالب خاطرات یک خانواده بد ،
این بندهای مادی است که دانیل لوچتی در فیلم افتتاحیه هفتاد و هفتمین جشنواره فیلم ونیز گزارش می دهد ، ژست اشتراک پدری که کفش های خود را به پسرش می بندد ، در واقع پسری که تصمیم می گیرد آن را بگیرد و فردی را انتخاب کند. ژست این موضوع را یادآوری نمادین از آنچه ما را به زندگی نزدیکتر و شکسته می کند ، نشان دهد. خانواده قلم نویسنده دومنیکو استارنونه نه تنها شکل و ویژگی های برخی از ستاره های بازیگر ایتالیایی ما را به خود می گیرد ، بلکه مجذوب خاطره ای می شود که کتابش ماهیت آن را تعقیب می کند ، سرشار از آنهاست. روایت ادبی برای یک فیلم نامه تأمین کننده هزینه های جراحی است که حافظه را به ماده تصویری تبدیل می کند ، که با دست کارگردان همراه با نگارش با فرانچسکو پیکولو و خود خالق کتاب ، از حمله به فضای فیلمبرداری نمی ترسد بلکه می داند چگونه کاملاً سازگار شود. استارنون ، تا اندازه صحنه.

آنچه انجام شد ، بنابراین ، ستون اصلی تجربه مرور رمان ، کاوش در یک احساس است که متعلق به همه ما است زیرا ، مثل همیشه ، فرزندان شخصی یا والدین کمابیش گمشده نسبت به دیگران ، صفحه را به هم می ریزند با دانستن تغییر شکل در قالب فیلم آن کمتر از آنچه توسط رسانه های چاپی انجام می شود ، نیست. کلمات لاچی برای بازگشت به زندگی خود ، در نسخه فیلم خود ، تمام درد زندگی ای را که اینگونه سپری شده است برمی گرداند ، زیرا این اتفاق باید می افتاد. و در شیطانی که می دانیم چگونه می تواند ما را "اتفاق بیاندازد" ، خانواده به عنوان مروج همه چیز ، آغاز و پایان آن عدم تحمل ، آن نفرت ، آن دعواهایی که مادر و پدر انجام دادند و عواقب آن در روزها ، سال ها ، زندگی ها وارد شد ، وارد می شوند. از فرزندان آنها

لاچی و گفتمان اساسی در مورد والدین و فرزندان ،

بنابراین فرزندان محصول آنچه اتفاق می افتد هستند. اینگونه است که آنها قطعه ای از آن زندگی می شوند. از آن مسیر با هم انجام شده است که نمی داند چه مدت زمان قبل از عصبانی شدن ، نارضایتی بیشتر ، تخریب بیشتر باقی مانده است. لاچی چیزی از ما دارد که فقط خود ما می توانیم آن را بفهمیم ، که فقط ما می توانیم درون آن را نگه داریم ، که وقتی می چرخیم دوباره می بینیم. اینکه ما می توانیم سعی در بیرونی سازی کنیم ، اما این که به اندازه زندگی بزرگ باشد ، برای توصیف آن نیاز به یک چیز کامل است. و این همان کاری است که لوچتی با محدود کردن آن با ماده ای فرسایشی ، که آن را برای ادعای بسیار شیرین و صادقانه به اشتراک گذاری ، در سینمایی که از زندگی روزمره می گیرد برای ساختن آن ، در کوچک ، قرار می دهد ، زیرا در موقعیتش جهانی است.

دانیل لوچتی با زنده کردن تصاویری که ذهن با رمانش به یاد می آورد ، استفاده از استعداد مفسرانی که بین خاطرات و حالات ، حرکات و احساسات شخصیت ها را می دزدند تا با جزئیات کافی اما قابل توجه ، آنها را بازگرداند ، حافظه را به ملموس ترین روش تبدیل می کند برای گفتمانی درباره کودکان و والدین که قدیمی ترین ، اما بنیادی ترین آنهاست: ما همیشه میوه چگونگی به دنیا آمدن ، محل تولد ، رشد و نمو هستیم. ما میوه ای هستیم که می توان از آن تغذیه کرد ، اما همچنین میوه ای است که می تواند کبود شود. ما میوه ای هستیم که سعی می کنیم دور از درخت سقوط کنیم ، سعی می کنیم هرج و مرج و تصویری را که می توانیم تصور کنیم ، کنار بگذاریم.

۰ نظر
۰ ۰
۲۷ مهر ۹۹ ، ۱۸:۵۹

سحر رضوانی

دانلود فیلم عشق ، تضمین شده: نقد و بررسی کمدی رمانتیک نتفلیکس

دانلود فیلم عشق ، تضمین شده: نقد و بررسی کمدی رمانتیک نتفلیکس
از 3 سپتامبر در Netflix ، عشق ، تضمین شده یک کمدی عاشقانه است مانند بسیاری دیگر.

Netflix دوباره تلاش می کند. و مطمئناً این آخرین بار نخواهد بود. با عشق ، تضمین شده - که از 3 سپتامبر در سیستم عامل موجود است - بازگشت تا در مورد عشق و روابط عاشقانه ای که در بعیدترین شرایط بوجود می آیند صحبت کند. این بار برای کارگردانی این عملیات بدون شکست مارک استیون جانسون ، کارگردان سابق فیلم های تستوسترونیک بیشتر مانند Daredevil (2003) و Ghost Rider (2007) است. این که کارنامه او به خصوص خوب پیش نرفته است نیز می تواند از امضای این فیلم جزئی فهمیده شود که قطعاً بلند پروازانه تر از محصولات برجسته آن نیست.

در بازیگران ، دو چهره نیمه شناخته شده از اواخر دهه نود کمدی و تلویزیون اخیر. به ترتیب در نقش های سوزان ویتاکر و نیک ایوانز ، راشل لی کوک (مرا ببوس ، 1999) و دیمون وایانز جونیور ("مربی" دختر جدید) وجود دارد. این دو لحن زیبایی روی صفحه دارند و دو نقش را بازی می کنند که سرنوشت آنها در عنوان اعلام می شود. هر دو لباس های شخصیت ها (و فیلم ها) قبلاً استفاده شده را با موفقیت بیشتری می پوشند ، اما آنها این کار را با لطف خاصی انجام می دهند ، یکی ، با شکوه و شکوه یک حرفه 40 ساله و دیگری با جذابیت تازه و خودپسند.

عشق ، تضمین شده: پیدا کردن و دوست داشتن یکدیگر در زمان برنامه ها
عشق سینماگرا تضمین شده است

سوزان وکیلی است که تمام تلاش خود را برای دفاع از ضعیف ترین افراد انجام می دهد: او از او قویتر است ، تحمل هیچ ظلمی را ندارد. این روحیه نوع دوستی ذاتی ، او را به سمت غفلت از زندگی شخصی اش سوق می دهد ، خصوصاً از نظر اقتصادی و احساسی. او که توسط دستیاران دنیس (لیزا دوروپت) و روبرتو (شان آمسینگ) پشتیبانی می شود ، سعی می کند فاجعه بزرگ را در دفتر حقوقی خود مهار کند. علاوه بر این ، زنان از یک ناامنی خاص مصون نیستند ، که آنها را به نقص دوست داشتنی تماشاگران (و تماشاگران) نزدیک می کند.

یک روز ، در دفتر سوزان ، نیک می رسد ، پزشکی زیبا که تصمیم دارد از یک برنامه عاشقانه رمانتیک شکایت کند ، عشق تضمین شده است ، زیرا - با وجود رسیدن به رقم قابل توجه تقریباً هزار قرار ملاقات ، او یک جفت روح پیدا نکرده است. خلاصه اینکه عشق به هیچ وجه تضمین نمی شود. شاهکاری که نیک از سوزان می پرسد کمی بعید به نظر می رسد ، اما - بر خلاف مشتریان عادی او - دکتر مایل به پرداخت هزینه است. بدین ترتیب تحقیق عجیبی در مورد عادات احساسی نیک آغاز می شود که باعث می شود قهرمان داستان کم کم جذابیت خود را احساس کند.

به طور کلی ، عشق ، تضمین شده انتقادی از کسانی نیست که از طریق برنامه شریک زندگی یا شریک زندگی خود را پیدا می کنند. در واقع ، این روش ملاقات توسط خواهر قهرمان داستان (کیتلین هاودن) مثبت توصیف شده است که پس از ملاقات آنلاین با مرد رویای خود ، با خوشحالی ازدواج کرد. نگران نباشید ، عشق ، تضمین شده می آموزد که ما می توانیم در مسابقات ترکیبی با کسی که می داند چه الگوریتم هایی را تجربه کنیم ، لذت ببریم ، اما عشق واقعی همیشه آماده است تا ما را غافلگیر کند.

کمدی ای که از قبل دیده شده بازی می کند
عشق سینماگرا تضمین شده است

یک زن شغلی مقاوم در برابر عشق ، یک لیسانس بی پروا که احساسات را کنار گذاشته است. یک جلسه اتفاقی و یک داستان جدید که شکوفا می شود. این طرح اکثر کمدی های احساسی است که حداقل برای مدت ده سال تولید شده اند و چه کسی می داند چرا ، همچنان به کار خود ادامه می دهد. شاید به این دلیل که در جامعه امروزی این حقیقت وجود دارد که فضای کمتری برای رمانتیسم باقی مانده است ، به عنوان تابعی از بهره وری مفرط یا رویای فردی "موقعیت سازی". همچنین درست است که بسیاری در برابر پیوند مقاوم هستند و ترجیح می دهند از زندگی مجردی لذت ببرند. عشق ، تضمین شده دارای دو شخصیت است که دقیقاً این کلیشه ها را منعکس می کند ، زیرا نیک - اگرچه با هزار زن متفاوت بیرون می رود - نمی خواهد چیزی درباره عشق بداند.

این فیلم با سازوکار کلاسیک "کل جهان از عشق پیروی می کند" ، این دو فرد را به یک بعد زن و شوهر بازمی گرداند ، و برای بینندگان ناراضی احساسات را توضیح می دهد که هرگز برای تغییر عقیده دیر نیست. یک پایان امیدوار کننده که ایده خوشبختی را در سرزمین مشترک زن و مرد قرار می دهد. البته ، نه یک پیام انقلابی ، بلکه دقیقاً در عادی بودن آن م effectiveثر است. با این حال ، حتی کمدی با کیفیت بالا نشان داد که این ژانر به مدل های جدید (مانند مجرد بودن و شاد بودن) نیز باز شده است ، به همین دلیل Love، Guaranteed نه تنها یک فیلم متوسط است ، بلکه بسیار "کلاسیک" است . ناگفته نماند ارتجاعی است.

عشق ، تضمین شده: در پایان
بازگشت خوشایند ، هیتر گراهام ، که عاشق ، تضمین شده ، در نقش تامارا تیلور ، صاحب شرور برنامه ای که عنوان آن را به فیلم می دهد ، بازی می کند. این بازیگر پیش از این در فیلم کمدی اخیر Netflix به نام Desperados (که شخصیت اصلی آن ، از جمله بازیگران فیلم New Girl ، مانند Nick-Sean Amsing) است ، در یک کمئو کار کرده است. با وجود گراهام همیشه کمی از همین نقش را در این فیلم ها بازی می کند.

برای بقیه ، rom-com مارک استیون جانسون دقیقاً مانند ساعت کار پیش می رود و به همه قرارهای قبلی احترام می گذارد. هیچ چیز باعث تفاوت فیلم با فیلم های دیگر نمی شود ، اگر رویکرد مستقیم تری به برنامه های همسریابی نباشد. این برای ساخت عشق ، تضمین شده یک فیلم قابل توجه کافی نیست ، اما از هدفی که احتمالاً برای آن تصور شده است کم نمی کند: اجازه دادن به مردم برای صرف 90 دقیقه جدایی ، برای یادآوری آنها که عشق در گوشه گوشه است. یا حداقل این چیزی است که سینما مرتباً تکرار می کند.

منبع :

۰ نظر
۰ ۰
۲۷ مهر ۹۹ ، ۱۸:۳۰

سحر رضوانی

شاید استراحت کنید: نقد و بررسی فیلم ماریو پاروچینی

شاید استراحت کنید: نقد و بررسی فیلم ماریو پاروچینی
داستانی از حقایق فاش شده و تحقیقات درونی. داستان های شخصیت ها زمینه زیبایی چشم انداز Cilento ، قهرمان اصلی فیلم است.

مگاری رستو به کارگردانی کارگردان جوان ماریو پاروچینی ، از 10 سپتامبر در سینماها اکران می شود. یک کمدی سبک ، که آرزو دارد ویژگی های یک درام شخصی را به خود بگیرد اما همچنان در سطح زمین لنگر می اندازد و در نهایت بدون اینکه شعله ور شود آتش را پرتاب می کند. قهرمان اصلی فیلم Cilento است ، که Parruccini - همچنین مدیر فیلمبرداری - در زیبا ترین زیبایی خود ، در امتداد ساحل مارینا دی کامروتا ، به ما نشان می دهد.

طرح Magari Resto

فرانچسکا (کاترینا میساسی) در آستانه ازدواج است ، اما در آخرین روزهای آمادگی با هزار تردید مورد آزار و اذیت قرار می گیرد. در حالی که فرانچسکا تعجب می کند که آیا واقعاً ازدواج انتخاب درستی است و آیا او واقعاً برای "قدم بزرگ" احساس آمادگی می کند ، اما خانواده و دوستانش سخت برای روز بزرگ تلاش می کنند. دون فابیو (انریکو لو ورسو) کشیش محله محلی خواهد بود که از دختر با گوش دادن به عدم قطعیت های او و تلاش برای پاسخ دادن دلگرم کننده به بسیاری از سوالات او حمایت کند. در حالی که فرانچسکا نوعی بحران درونی را تجربه می کند ، مطمئنا دوست پسر او کمکی به او نمی کند: این دختر متوجه می شود که بیشتر از هر زمان دیگری احساس تنهایی می کند ، درست زمانی که مادر و عمه او آماده اند یک حقیقت سنگین را برای او آشکار کنند برای زندگی پنهان شده است اگرچه برداشتن حجاب هرگز آسان نیست ، فرانچسکا می تواند قدرت را برای شروع دوباره پیدا کند ، دقیقاً از خودش شروع می کند.

جاه طلبی بالا ، اما سوار شدن به وسایل سخت است

مگاری رستو فیلمی است که به خودی خود آرزو دارد که فقط یک کمدی نباشد ، یکی از آنهایی که باید نود دقیقه در آن غوطه ور شود و مشکلاتش را فراموش کند تا زمانی که فرد در تاریکی مادری سینما قرار دارد. با این حال ، خیلی بد است که این پیشرفت وجود ندارد: گوشت زیادی روی آتش است اما دود ندارد. فیلم نامه ای با دو شخصیت بالقوه جالب وجود دارد که باید مورد کاوش قرار گیرد ، اول از همه مربوط به فرانچسکا - قهرمان داستان - که با تحقیقات درون نگرانه خود دست و پنجه نرم می کند ، سپس فیلم نامه مادری که با واقعیت پنهان خود پیچ و تاب می دهد به داستانی که به نظر می رسد ادامه دارد. تا آخرین قسمت فیلم به صورت کاملاً صاف. در پایان فیلم متوجه می شویم که ما از هیچ کس چیزی نمی دانیم: شخصیت های زیادی که روی صحنه می روند ، بدون اینکه بیننده هرگز بتواند با آنها همدلی کند ، گره های مختلف داستانی هرگز باز نمی شوند.

اگر کارگردانی و عکسبرداری مطابق انتظارات باشد - هنوز هم یک کمدی است - این بخشی از مطالب است که ما را راضی نمی کند: علی رغم اینکه بازیگران چهره های کاملاً شناخته شده ای دارند ، بازیگری بهترین نیست و بازیگران از این امر مطمئن نیستند. با گفتگوهای مختلف از دست و پا گیر تا "خیلی مستقیم" به کمک آنها می آید.

شاید در پایان ، Resto خیلی جرات داشته باشد ، همانطور که در ویرایش و همچنین در بارگیری شخصیت های کاریزما ، تفاوت های ظریف و یک چمدان روانشناختی که وزن مشخصی دارد ، جرات می کند. نقطه قوت فیلم بدون شک عکسهای منطقه ای است که به لطف استفاده از هواپیماهای بدون سرنشین ، یک فضای طبیعی واقعا خارق العاده - از Cilento را به ما نشان می دهد. طبیعت غیر آلوده و تا حدی وحشی ساحل مارینا دی کامروتا به طرز غیرقابل توجیهی قهرمان فیلم می شود و دیگر تنها به عنوان پس زمینه ای از داستان خلاص نمی شود. همه چیز در آنجا اتفاق می افتد ، بین قایق های ماهیگیران که در بندر لنگر انداخته اند و بین خلیج های شن و ماسه سفید ساحل ، Magari Resto را به احترامی صادقانه به یکی از زیباترین سرزمین های ایتالیا تبدیل کرده است.

دیده شدن؟ مطمئنا غیرقابل حذف نیست

۰ نظر
۰ ۰
۲۷ مهر ۹۹ ، ۱۸:۳۰

سحر رضوانی

دانلود فیلم جاسوس من: بررسی فیلم با دیو باوتیستا

دانلود فیلم جاسوس من: بررسی فیلم با دیو باوتیستا
فیلمی کاملاً مبتنی بر زوجی است که توسط دیو باوتیستا و کلوئی کلمن تشکیل شده و آماده ارائه سرگرم کننده دوزهای سالم در طول تهیه نقشه ای است که برای اصالت درخشش نداشته باشد.

جاسوس من ، یک کمدی به کارگردانی پیتر سگال است که از 3 سپتامبر در Amazon Prime Video در دسترس است ، کشتی گیر و بازیگر سابق دنیای پرفروش ، دیو باوتیستا ، در نقش JJ ، یک عامل سیا که چیزی جز نمی داند ، حضور دارد. نیروی بی رحم برای انجام ماموریت های محوله. او فوراً توسط مافوق خود تخریب خواهد شد و مجبور خواهد شد که خانواده کیت (پریسا فیتز-هنلی) را تحت نظارت قرار دهد ، مادری که به تازگی در پی مرگ مرموز همسرش به شیکاگو نقل مکان کرده است. دومی درگیر بازوهای سایه دار کشتار جمعی بود ، برادرش مارکز (گرگ بریک) به دنبال کد مخفی برای فعال کردن بمب پلوتونیوم بود. با این حال ، جی جی علاقه خود را به کیت و دخترش سوفی (کلوئی کلمن) ، در شرکت علوم کامپیوتر ناشیانه و ناشیانه ، بابی (کریستن شال) ، تنها متحد قابل اعتماد جی جی در این ماجراجویی افزایش می دهد: یک رابطه ظریف در طول داستان به یک مأموریتی که بالاترین درجه بی احتیاطی را می طلبد.

جاسوس من: کمدی در خدمت کامل بازیگران برجسته است

برای جلب توجه نکردن بر روی یک نقشه ساده ، بسیار سطحی و بدون تأثیر بر نقاط عطف ، جاسوس من ترجیح می دهد به سه نفر از بازیگران واقعاً کاریزماتیک اعتماد کند: دیو باوتیستا در یک سناریوی غیرمعمول برای معیارهای بازیگری خود ، کلوئه کلمن کوچک و معدن غیرقابل کنترل. Kristen Schaal با بالاترین سرعت حرکت می کند تا خنده سالم را برای کل مدت فیلم تضمین کند. رابطه ای که در ساختار اصلی روایی تقویت می شود ، در صحنه با مفسران سرگرم کننده و سرگرم کننده تکرار می شود. شما متوجه تمایل جنون آمیز برای پر کردن صحنه با عبارات خنده دار و کمدی مضراب هستید ، بدون اینکه همه چیز بیش از حد مجبور شود.

این نشانه خود را از فیلمنامه ای گرفته است که اریش و جون هوبر با هم خلق کرده اند و این کلیشه های سینمای اکشن را مسخره می کند: حرکت آهسته در نزدیکی یک انفجار بزرگ ، شوخی های اثر برای کاهش تنش ، عوامل بی نظیر که آنها هرگز آسیب نمی بینند و شرورهای تک بعدی تصویر یک کمدی سبک دل و شوخ را تکمیل می کنند ، که فقط در صورتی که قهرمانان داستان آماده باشند تا بسیاری از تفاوت های ظریف رابطه را کشف کنند ، می تواند به سرعت در بین اقدامات مختلف پیش برود. وقتی می خواهیم یک کودک مشتاق را با یک مثال کامل از یک بازیگر ظاهراً رواقی اما مهربان در زیر سطح قرار دهیم ، احساسات کم نیست.

آدرنالین خالص به استخوان کاهش می یابد ، یک انتخاب وزنی برای افزایش درک ایجاد شده بین شخصیت های اصلی

پیتر سگال (عامل هوشمند - کل آشفتگی ، آخرین هدف کثیف) تهیه کنندگی لحن بر اساس روحیه دانشجویی و کودکی موجود در هر یک از اعضای بازیگر را بر عهده دارد و خود را به فیلمبرداری دو سکانس مهم پر از آدرنالین در مقدمه محدود می کند و در رویارویی نهایی بین جی جی و مارکز: به جای اینکه با ابتکار و هماهنگی بدلکاری ها حیرت زده شوند ، بازی های اکشن باید خود را با یک دیدگاه کودک پسند مواجه کنند. این نوشتار به گونه ای است که گویی داستان را کاملاً از دیدگاه سوفی روایت می کند و قصد برقراری ارتباط با مامور ویژه را دارد. یک انتخاب کاملاً شهودی ، اما با این وجود م toثر برای نمایش جنبه جدیدی از دیو باوتیستا در قلمروهای کمدی خانوادگی.

با قوس تکاملی شخصیت JJ با نهایت ظرافت رفتار می شود ، از این طریق باوتیستا می تواند درگیر فعالیت هایی شود که تفاوت زیادی با برنامه های تعیین شده توسط مافوق خود دارد: سواری در پارک ، اسکیت روی یخ ، رقص های شرم آور در میخانه ها و مشارکت های خارق العاده در مدرسه سوفی تحصیل کرد. برای از بین بردن زره شخصی که همیشه تنها بازی کرده است ، فیلم تمام تلاش خود را می کند تا وجدان عامل را بهم بزند و باعث می شود ارزش های واقعی که می تواند انسان را از ماشین جنگ متمایز کند ، دوباره کشف کند.

منبع :

۰ نظر
۰ ۰
۲۷ مهر ۹۹ ، ۱۸:۱۱

سحر رضوانی

کوره: بررسی فیلم رودریک مک کی

کوره: بررسی فیلم رودریک مک کی
The furnace توسط رودریک مک کی که در ونیز 77 در بخش اریزونتی ارائه می شود ، یک غرب غربی استرالیایی است. یک شاهکار نیست ، اما مطمئناً یک فیلم صادقانه با بازیگران است که هرگز ضرب و شتم را از دست نمی دهد.

کوره به کارگردانی رودریک مک کی قطعاً نمونه ای کلاسیک از آن سینمای غربی استرالیا را نشان می دهد که در دهه های اخیر عناوین سطح بالایی را به ما داده است. بومی ها به جای آپاچی یا لاکوتا ، سربازان با شکوه او به جای سواران ، گاوچران ها و آدم کش ها ، در واقع همان.
با این حال ، بخشی از امپراتوری بریتانیا به این معنی بود که در نهایت قاره جنوب میزبان تعداد بیشماری سوژه دیگر بود که از دورترین نقاط جهان می آمدند. و حتی جانوران نیز کاملاً تحت تأثیر آن قرار گرفتند.
سیک ها ، آذری ها ، چینی ها ، افغان ها ، آفریقایی های بومی ، کردها ، فارس ها ... بر خلاف آنچه سینما مدتهاست به ما نشان می دهد ، استرالیا چیزی بیش از یک دوئت سفید و بومی بود. و کوره یک نگاه تاریخی جالب را به واقعیت فراموش شده ای از مدت طولانی باز می کند.

کوره ما را بین بیابانها و لشکر کشی ها می برد

قهرمان داستان کوره حنیف جوان و ساده لوح (امهد ملک) ، راننده شتر افغان است که آرزو دارد بتواند آن سرزمین سخت و مهمان نواز را ترک کند و به وطن خود برگردد. به نظر می رسد که سرانجام رویای او می تواند تحقق یابد ، در حالی که در راه خود بود ، مال (دیوید ونهام) مرموز و تیره و تار را پیدا می کند ، با چند شمش طلا به سرقت رفته ، زخمی و ناامید ، از قانون فرار می کند و از قاصدک می رود. سراب پول آسان هر دو را به سمت ادیسه ای متشکل از سوicion ظن ، مجازات و امید به بازخرید وجود ناامیدکننده و ضعیف سوق خواهد داد. همه در حالی که گروهبان متعصب شاو (جی رایان) در یک طرف ، رهبران بی رحم باند و شکارچیان فضل در طرف دیگر ، در مسیر یک دو نفره بعید هستند ، از طریق یک سرزمین خشن و مهمانپذیر. سرزمینی که به نظر می رسد هنوز فقط بومیان دارای انسانیت و احساس افتخار یا حتی فقط نمونه ای از آن خرد هستند که گرسنگی برای طلا و شکوه می تواند در یک لحظه از بین برود. بومیانی که سفیر کاملی در Woorak Baykali Ganambarr دارند (دو سال پیش برای فیلم The Nightingale در ونیز اهدا شد).

کوره یک غرب غربی استرالیایی است

فیلم MacKay جهت گیری بسیار قوی و موثری دارد که می داند چگونه از پتانسیل ارائه شده توسط طبیعتی زیبا و وحشی که با عکسبرداری از مایکل مک درموت و بانی الیوت تقویت شده است ، کاملاً استفاده کند.
فیلمنامه MacKay شاید اصلی ترین فیلمنامه ای نباشد که می توان داشته باشد ، اما از طرف دیگر با احترام به توپوی غربی به جان فورد و پکینپا ، به عنوان پلی بین کلاسیک و گرگ و میش عمل می کند.
با این وجود کوره به عنوان یک نمونه کلاسیک از یک استرالیایی غربی باقی می ماند ، در یک بعد متغیر دیژتیک که به پارچه متصل می شود ، به ابعادی جدی تر و تاریخی شده ، در ارتباط با موضوع سفر ، از برخورد بین مفهوم انسان "متمدن" و "وحشی" که وحشی نیست.
حتی ریتم ، و همچنین نمایش خشونت و مرگ تقریباً محروم از م dramلفه دراماتیک ، واقعیت تاریخی را زمینه ای از یک دوره وحشی و بی رحم ساخته است ، قطعاً آن را به اثری تبدیل می کند که ارتباط چندانی با فیلم هایی مانند "بازمانده" ندارد. یا دشمنان در واقع وسترن استرالیا.

فیلمی درباره معنویت دوباره کشف شده

کوره یک دیوید هیهام زخمی ، زخمی و دلسوزانه دارد ، نوعی نماد از تاریخ "سفید" کشوری است که (همیشه باید به خاطر سپرده شود) توسط بقیه امپراتوری به عنوان مستعمره زندان دیده می شد. با این حال فارامیر ارباب حلقه های سابق ، موفق می شود این بریدگی قدیمی را روحی قرار دهد ، اگر نه نجیب ، حداقل قادر است فراتر از ظواهر ظاهر شود ، چراغی تاسف بار و انسانی نشان دهد.
روح فیلم مک کی در تقابل با حنیف مالک است ، نفس گمشده تاریخ و زندگی ، مسلمان بسیار مادی تر و "غربی" بیش از آنکه خودش آماده تشخیص آن باشد.

کوره ، در تلاش برای اتصال دو فرهنگ و روش مختلف برای دیدن زندگی ، مطمئناً بسیار کارآمدتر از The Nightingale است که در آن زمان بیش از حد ارزیابی شده است. این به خاطر فروتنی ، انسجام نگاه و بینایی ، برای چشم پوشی از تأثیرات آسان و احساسات آسان است ، به موجب فرایندی که شخصیت ها مرکز واقعی ، موتور واقعی هستند ، حتی به هزینه ساخت کل کمی "سرد" است.
یک شاهکار نیست ، اما مطمئناً یک فیلم صادقانه با بازیگران است که هرگز ضرب و شتم را از دست نمی دهد.

۰ نظر
۰ ۰
۲۷ مهر ۹۹ ، ۱۷:۴۱

سحر رضوانی

متنفر نباش: بررسی اولین مائورو مانچینی

متنفر نباش: بررسی اولین مائورو مانچینی
یک افسانه پری شهری در یک زمان غیر زمان و در یک مکان غیر فضایی که در آن منطق یک نفرت وراثتی ، در زیر پوست جامعه ما قرار گرفته است ، روایت می شود.

توسط Jacopo Fioretti -6 سپتامبر 2020 18:40

7
اشتراک گذاری
تنها ایتالیایی در سی و پنجمین هفته منتقدان ونیز در هفته 77 ، Non Odiare است ، فیلم اولین بار. اولین بار در کارگردانی فیلمی از مائورو مانچینی ، که همچنین فیلمنامه را به همراه داویده لیسینو نوشت ، پس از یک تولید عالی شامل کوتاه ، همکاری ، موزیک ویدیو و تبلیغات تجاری ، و اولین بار در یک اتاق داخل کنیسه پیشنهادی تریست ، شهری که داستان در آن اتفاق می افتد ، حتی اگر فقط از نوشته های کنار اتوبوس متوجه آن شویم.

تولید مشترک بین ایتالیا و لهستان که به دلیل اخباری که در سال 2010 در پدبورن آلمان اتفاق افتاده است ، نشانه گرفته است ، جایی که یک پزشک یهودی با عدم قرض دادن به مردی با خال کوبی نازی ، سوگندنامه بقراط را شکست. یک معضل اخلاقی ، که از آن فیلم آغاز می شود ، بسیاری از تأثیرات سینمای نوردیک و نه مدیترانه ای را برآورده می کند ، همانطور که ریشه تولید نشان می دهد ، هم در انتخاب کارگردانی و هم در عکاسی از مایک استرن استرزینسکی.

در میان بازیگران ، نام الساندرو گاسمن برجسته است و با یک آزمایش تیره و کمتر گفتار نسبت به نقش هایی که به ما عادت کرده است ، دست و پنجه نرم می کند و در کنار آن لوکا زونیچ تازه وارد و سارا سرایوکو با استعداد قرار دارد.

Non Odiare در 10 سپتامبر به سینماهای ایتالیا می رسد که توسط Notorious Pictures توزیع می شود.

متنفر نباش: میراث پدران
متنفر نباش ، cinematographe.it

سیمون سگر (گاسمن) یک جراح یهودی الاصل ، تنها و با ترس از پرواز ، سالها دور از پدرش ، یک بازمانده هولوکاست ، و با او ، از تمام آنچه که ایمان مذهبی او می تواند در زندگی باشد هر روز. آخرین چیزی که از خانواده وی باقی مانده ، خانه ای برای فروش است ، پر از آشغال و با یک سگ غیرقابل نجات به عنوان تنها مستاجر. با این وجود ، اگر شهامت فراتر از قایقرانی در آبراه های مجاور شهر را نداشته باشید ، نمی توانید برای همیشه فرار کنید.

بنابراین اینجاست که یک روز گذشته در قالب یک مرد بزرگ خال کوبی شده با نمادهای نازی ، قربانی یک دزد دریایی جاده ، گذشته به سیمون بازگشت. در حضور او ، موجی از نفرت برمی گردد تا جراحی را تصاحب کند که علی رغم اینکه در صحنه تصادف تنها نفر است ، تصمیم می گیرد چهره در حال مرگ را در مقابل خود رها کند و او را به سرنوشت خود محکوم کند.

حرکتی که به طرز متناقضی او را به خانواده ی مرد ، یتیم پدر و در شرایط نامطلوب اقتصادی نزدیک می کند. سپس سیمونه تصمیم خواهد گرفت که به او کمک کند ، ماریکا (سارا سرایوکو) ، دختر بزرگش را به عنوان خدمتکار استخدام کند ، که از رم بازگشته است تا از مارچلو (لوکا زونیچ) ، فرزند میانی ، اما اولین مرد و در نتیجه وارث ژن نفرت ، مراقبت کند. (لورنزو بونورا) ، هنوز بی گناه و خارج از منطق پدرش است. جلسه / درگیری که خطر نجات هیچ بازمانده ای را در پی دارد.

من از دست دوم متنفرم
متنفر نباش ، cinematographe.it

این از یک فیلم ترسناک شروع می شود ، این Non Odiare ساخته مائورو مانچینی ، یک وحشت در زیر آفتاب ، مطابق روند اخیر ، بلافاصله با موضوع داستان و سبک انتخاب شده ظاهر می شود.

در ساحل یک دریاچه شاهد نوعی مراسم آغازگرانه پدری و فجیع نفرت نژادی هستیم که با نور گرمی روشن می شود ، در فیلمی که پس از آن همیشه سرد است ، در عکسبرداری ، نوشتن و بازیگری ، فیلمبرداری به دنبال یک فاصله ، هم احساسی و هم منطقی ، از شخصیت ها. یک انتخاب متفکرانه برای جا گذاشتن برای قهرمان اصلی داستان در همه پیامدهای ضد و نقیض آن.

هیچ یک از این دو قهرمان مرد شاهد مستقیم هولوکاست نبودند ، شاید حتی پدر این پسر نیز برخلاف جراح نبود ، با این وجود هر دو به عنوان شاگرد مطیع متنفر بودند ، اما خارج از وقت. وفاداری بیشتر به تعالیم استادان خود ، همانطور که توسط دندان های نازی پر کردن دندان و کنایات ماریکا در مورد ماهیت لقب رئیس خانواده مینروینی گواه است.

سیمون اساساً یتیم گمشده ای است که تنها پس از س questionال از خود به اصل خود بازمی گردد و ناامیدانه به دنبال نشانه ای از پدرش می ماند که از او فقط نفرت باقی مانده است. مارچلو ، به نوبه خود ، یک نئونازی با چهره ای کودکانه و نگاه شیرین است ، که با برادر کوچکتر خود فیفا بازی می کند ، به زبان ایتالیایی خوب است و در گروهی است که در آن سربازان دیگر بخاطر ننشستن توبیخ می شوند. پسری که از دیدن خواهر خود ماریکا خجالت می کشد ، نقطه اتصال بین دو واقعیت بسیار نزدیکتر برای مشکلات مشترک حل نشده با ارقام مرجع خود که بر اساس تعلق نژادی تقسیم شده اند ، که در آزمون نهایی نگه ندارد .

مانچینی این شرایط را در بعضی مواقع بسیار صمیمی ، گاهی بسیار لطیف و گاهی بسیار ناامیدکننده ایجاد می کند ،

۰ نظر
۰ ۰
۲۷ مهر ۹۹ ، ۰۱:۴۶

سحر رضوانی

ونزیا 77 - عشق پس از عشق: بررسی فیلم توسط آن هوی

ونزیا 77 - عشق پس از عشق: بررسی فیلم توسط آن هوی
عشق پس از عشق فیلم جدید کارگردان Honkongese آن هوی است که با دریافت شیر برای یک عمر موفقیت در جشنواره فیلم ونیز 2020 اهدا می شود

توسط Federica De Masi -14 سپتامبر 2020 16:17

آن هوی کارگردان هنگ کنگی شیر را برای یک عمر موفقیت در هفتاد و هفتمین جشنواره فیلم ونیز دریافت کرد. به همین مناسبت ، آخرین فیلم نویسنده ، عشق پس از عشق ، در گروه خارج از رقابت ارائه شد. بر اساس اولین داستان منتشر شده توسط ژانگ آیلینگ (آیلین چانگ ، همان نویسنده شهوت) ، این فیلم بورژوازی چین را قبل از شروع جنگ جهانی دوم و سبک زندگی آنها را از سهل انگاری ، رذایل لجام گسیخته ، شایعات و دیدگاه عشق به تصویر می کشد. قطعاً تحریف شده. شخصیت ها در زمینه ای متشکل از صیغه ها و بازیگران حرکت می کنند ، که روابط را به یک معنی واحد تصور می کنند: برای دریافت رفاه اقتصادی مفید برای تأمین نیازهای گزاف و غریب خود ، در ازای شرکتشان. آن هوی با مهارت خود یک ملودرام زیبا را کارگردانی می کند و یک تمرین عالی را در سبک انجام می دهد ، در حالی که شکل کافی برای جبران کمبود احساسات نیست.

عشق پس از عشق ، پوچی خلأ شرقی احساسات
عشق بعد از عشق Cinematographe.it

جوان Ge Weilong برای تکمیل تحصیلات خود از شانگهای به هنگ کنگ سفر می کند. او برای پرداخت هزینه های تحصیل از عمه خود خانم لیانگ کمک می خواهد ، اما او زندگی مبهمی را بین تجملات ، مهمانی ها و عاشقانی که بسیار کوچکتر از او هستند ، سپری می کند. به تدریج ویلونگ یک دست نشانده در دست عمه خود می شود ، که او را درگیر اغوای مردان ثروتمند و قدرتمند می کند ، تا اینکه زن جوان به جیب جورج کیائو جذب می شود ، هدف او ازدواج با یک دختر ثروتمند است تا خودش را حفظ کند. سبک زندگی مجلل. حیف که ویلونگ جوان عاشق جورج زیبا و لعنتی شود و مجبور شود با سرنوشت بی رحمانه زنی روبرو شود که عشقش متقابل نیست.

یک ملودرام تصفیه شده که سبک و احساسات در جهت مخالف حرکت می کنند
عشق بعد از عشق Cinematographe.it

اگر سلیقه های شخصی را کنار بگذاریم ، این فیلم فضایی مبهم و چارچوب داستانی گلی و معمولی از ژانر melò دارد. جدا از شخصیت های موجود در بازی ، این فیلم کاملاً کارگردانی شده است. آن هوی ، پس از شاهکارهای نوک انگشتانش یک زندگی ساده (همچنین در سال 2011 در ونیز ارائه شد ، زمانی که او برای رقابت با شیر طلایی رقابت می کرد) ، ژانر جدیدی را برای او آغاز کرد اما در گذشته سینمای Honkongese بسیار مورد بازدید قرار گرفت. لباس های زیبا ، تنظیمات کاملاً منظم و حرکات برازنده دوربین که به مهمانی های مجلل برگزار شده در خانه خاله لینانگ و بازی های شرکت های فرزندان جوان می پرداخت ، برای انتخاب عشق بعد از عشق به عنوان یک فیلم عالی کافی نیست. هدف کارگردان دقیقاً ساختن دنیای عجیب و غریب و بسیار شیکی بود که شخصیت های اصلی در آن حرکت می کنند و سردی که روابط بین فردی با آن مدیریت می شود با هم برخورد می کند ، اما گاهی اوقات به نتیجه Centro Vetrine به سبک آسیایی اشاره می شود. در واقع وحشیگری شخصیت ها به حداکثر نمی رسد و فرصتی را برای پیشنهاد یک فیلم رمانتیک ناامیدکننده و ناامیدکننده از دست می دهد ، جایی که نمایشنامه های قدرتمندانه با قدیمی ترین احساسات درهم می آمیزند.

۰ نظر
۰ ۰
۲۶ مهر ۹۹ ، ۱۵:۳۳

سحر رضوانی

10 فیلم برتر سال 2020

چه چیزی باید در شب تماشا کنید: 10 فیلم برتر سال 2020
هنر
به گزارش بی بی سی
اشتراک گذاری
نیکولاس باربر و کارین جیمز ، منتقدان سینما ، لیستی از 10 بهترین فیلم منتشر شده در سال 2020 را برای نسخه انگلیسی بی بی سی تهیه کرده اند. این رتبه بندی شامل درام های اسپایک لی ، برندگان معتبرترین جشنواره های فیلم ، فیلم های مبتنی بر وقایع واقعی ، وسترن و داستان های علمی است.

"پنج خون یکسان"

نتفلیکس درام مربوط به کهنه سربازان جنگ ویتنام "پنج خون یکسان" اسپایک لی را منتشر کرده است. در داستان ، 4 پیشکسوت - پل (دلوروی لیندو) ، اوتیس (کلارک پیترز) ، ادی (نورم لوئیس) و ملوین (آیزایا ویتلاک جونیور) - در جستجوی گنجینه های پنهان و بقایای رهبر دسته خود (چادویک بوسمن) به ویتنام بازگشتند. این دوستان با همراهی پسرشان پل (جاناتان میجرز) ماجرایی را آغاز می کنند که به آنها کمک می کند تا با آسیب روانی کنار بیایند.

"داستان دیوید کاپرفیلد"

این درام کمدی براساس رمان زندگینامه چارلز دیکنز "زندگی دیوید کاپرفیلد ، خودش را می گوید" ساخته شده است. Dev Patel نقش اصلی فیلم را بازی کرد. هیو لوری و تیلدا سوئینتون نیز در این فیلم بازی کردند.

"هرگز ، بندرت ، گاهی اوقات ، همیشه"

این درام به کارگردانی الیزا هیتمن برنده خرس نقره ای در برلیناله 2020 شد. این تصویر داستان اوهامام 17 ساله است که از بارداری ناخواسته مطلع می شود. این دختر با حمایت پسر عمویش اسکایلر و غریبه جاسپر در تلاش است تا یک سوال دشوار را حل کند - کودک را رها کند ، سقط شود یا او را برای فرزندخواندگی تحویل دهد. بعلاوه ، اوتهام مجبور می شود موقعیت خود را از دید والدین پنهان کرده و برای موجودیت پول پیدا کند.

این فیلم همچنین س questionsالات سختی را در مورد آزار جسمی و جنسی شخصیت اصلی متحمل می شود.

"شکار"

فیلمنامه هیجان انگیز "شکار" بر اساس داستان "خطرناک ترین بازی" ساخته ریچارد کانل ساخته شده است. فیلم نوعی طنز در مورد تقسیم بندی بین چپ و راست آمریکایی است. این تصویر در مورد 12 غریبه ای است که ربوده شده اند. آنها کشف می کنند که گروهی از افراد ثروتمند آنها را برای شکار انتخاب کرده اند. برخی از بازی ها برای نخبگان خراب می شوند که مردم شروع به مبارزه با مجرمان می کنند.

نقش های اصلی فیلم را بتی گیلپین ، ایک بارینهولز ، اما رابرتز و هیلاری سوانک بازی کردند.

"Nightjars"

این درام عرفانی از زندگی در سرتانا باکوراو برزیلی می گوید. ساکنان این دهکده کوچک از دست دادن پدرسالار کارملیتا ، که در سن 94 سالگی درگذشت ، غمگین هستند. اما چند روز پس از مرگ وی ، اتفاقات عجیبی در این شهر شروع می شود: شبکه تلفن همراه ناپدید می شود ، شهر از نقشه های آنلاین ناپدید می شود و هواپیماهای بدون سرنشین که از هیچ کجا ظاهر شده اند ، مسافران را تعقیب می کنند. علاوه بر این ، قتل های وحشتناکی در روستا شروع می شود و همه سوicion ظن متوجه گروهی از موتورسواران می شود. ساکنان این روستا بدون در نظر گرفتن قانون و نظم ، جنگ خونینی را با افراد ناشناس آغاز می کنند.

درام "Nightjars" برنده جایزه هیئت داوران هفتاد و دومین جشنواره فیلم کن شد.

"دستیار"

خلاصه داستان این فیلم براساس داستان واقعی چندین دستیار هاروی وینستین است. جولیا گارنر نقش اصلی فیلم را بازی کرد. در داستان ، جین در یک شرکت فیلم سازی در نیویورک کار می کند. در طول کار ، دختر در مورد مشکل آزار و اذیت از رئیس می آموزد و تصمیم می گیرد تا توجه همکاران خود را به این موضوع جلب کند ، که ، همانطور که مشخص شد ، به راحتی چشم خود را بر روی آنچه اتفاق می افتد می بندد.

"اما"

این درام کمدی براساس رمانی به همین نام از جین آستین ساخته شده است. دختری اما تصمیم می گیرد که به خوبی در مردم تبحر داشته باشد ، و نقش یک خواستگار را بر عهده می گیرد و به دنبال مهمانی های سودآور برای دوستانش است. بنابراین ، اما هریت متواضع را از ازدواج با یک کشاورز دلسرد می کند و نایب السلطنه را برای او انتخاب می کند ، آقای التون ، که به نوبه خود ، عاشق خود اما می شود.

اشتیاق بیش از حد به خواستگاری و تأثیر شدید اما بر روی دوستانش منجر به رنج عشق برای دختر خود می شود.

"شب بی پایان"

دو نوجوان از شهر کوچک کایوگا (آمریکا) تماس تلفنی عجیبی دریافت می کنند. آنها سعی می کنند منشا صداهای غیرقابل توضیح را کشف کنند و حتی با حوادث غیرواقعی تری روبرو می شوند.

این درام علمی تخیلی براساس 2 واقعه ساخته شده است: حادثه ککسبورگ و ناپدید شدن در دریاچه فاس ، که با بشقاب پرنده ها در ارتباط است.

"هنرمند و دزد"

این مستند درباره هنرمند باربارا کیسیلکووا است که تصمیم گرفت با مردی که اثر هنری او را دزدیده است دوست شود.

این فیلم جایزه بزرگ هیئت داوران مستند جشنواره فیلم ساندنس را از آن خود کرد.

"داستان واقعی باند کلی"

بیوگرافی غربی درباره دزد افسانه ای استرالیایی ند کلی. این فیلم درباره شخصیتی کاملاً جنجالی در تاریخ جنایی جهان است که در میان جنایات وی سرقت از بانک وجود دارد. پلیس پاداش عظیمی را به سر کلی اختصاص داد ، در همان زمان مردم او را رابین هود واقعی می دانستند.

نقش های اصلی فیلم را جورج مک کی ، راسل کرو ، نیکلاس هولت ، چارلی هونام و دیگران بازی کردند.

منبع :

۰ نظر
۰ ۰
۲۴ مهر ۹۹ ، ۱۵:۵۱

سحر رضوانی

دانلود فیلم tenet ؛ نقد و بررسی

بنابراین ، اینجا TENET ، فیلم درباره مسیح ، ناجی سینماها و بازار فیلم است؟ وقتی برادران وارنر حق داشت با وجود شرایط بهداشتی فیلم را اکران کند ، این بدون شک برای درک کامل همه عناصر فیلم و پیشنهاد سینمایی باورنکردنی که به چشم ما می رسد نیاز به یک دیدگاه دوم یا حتی چندین دیدگاه دیگر دارد.

واضح است که کریستوفر نولان در اینجا یک فیلم امضا شده ارائه می کند ، همانطور که قبلا هرگز نتوانسته است این کار را انجام دهد ، نولان در اوج است.

یک فیلم بصری خیره کننده و چشمگیر با کانسپت بالا ، که اکنون به عنوان یک نقطه مرجع عمل خواهد کرد ، زیرا ایده کانسپت در کارگردانی و فیلمنامه در سینما دیده نمی شود.

و این در حال حاضر اولین نقطه بلند کردن است. هرچه بگویید ، TENET یک تجربه سینمایی است که باید در داخل خانه تماشا کرد! اما جایی که Inception توانسته است توانایی خاصی در ساخت مکانیک و مفهوم رویاها به روشنی و دقیق درک کند .

در اینجا ، برعکس ، من می فهمم که این مفهوم بسیار بد اخلاقی است و از طریق توضیح فرهنگ نامه های فیزیک نسبتاً تیز ارائه شده است. سریع و بدون ارائه جزئیات به ما برای تقریبا 1h30!

مشکل بزرگ دیگر ، که مستقیماً به این امر مربوط می شود ، نیز ناشی از سرعت ناآرام توالی کنش ها و صحنه های کلیدی است که به شما امکان می دهد مفهوم و مخاطرات ناشی از آن را به سرعت ارائه و (معمولاً) درک کنید.

با این وجود ، جذب کردن همه چیز تقریباً غیرممکن است ، زیرا سرعت ارائه اطلاعات کلیدی سریع است. در هیچ نقطه ای از ساعت 2:30 که فیلم ادامه می یابد ، لحظه ای استراحت برای بیننده وجود ندارد ،

این نفس کشیدن باعث می شود که شخص بتواند در هر صحنه یک قدم به عقب برود تا درک کار او راحت تر شود. خیر ، همه چیز به هم متصل است و ساختار به تماشاگر نیاز دارد که سعی کند تمرکز خود را حفظ کند و به هر آنچه که می تواند پایبند باشد تا از ترک مسیر و ترک مسابقه برای بقیه مسابقه جلوگیری کند. تاریخ.

در نتیجه ، من شخصاً بیشتر شیفته آنچه در صفحه دیدم و این مفهوم کاملاً گیج کننده و جدید ، که برای اقتباس به زمان انکارناپذیری نیاز دارد (که ارائه نکردیم !!) بیش از خود داستان بود.

اگر قسمت آخر فیلم واقعاً به ما اجازه می دهد تا سرانجام این مفهوم را درک کنیم ، کل قسمت اول کاملاً قابل هضم نیست و ما را مجبور می کند هنگام دریافت اطلاعات جدید مقطر در قسمت آخر ، قسمت های مختلف پازل قسمت اول را بخاطر بسپاریم ، و این امر باعث می شود همه چیز به هم پیوند بخورد.

با یکدیگر. نتیجه: من جلسه را کاملا LE-SS-IV ترک کردم ، واقعاً !! و مطمئناً به بازدید دوم نیاز دارد تا بتوانید همه چیز را با یک مفهوم کاملاً جذب شده و درک شده مرور کنید ، خوانشی جدید از یک فیلم داشته باشید و بدین ترتیب اجازه دهید تمام عناصر قسمت اول فیلم کاملاً شفاف شوند!

من فکر می کنم این واقعاً بزرگترین اشکال فیلم است ، زیرا در نیمه اول داستان ، عناصر موزون و فیلمنامه کافی برای درک بقیه موارد وجود ندارد و گذراندن آن می تواند لذت بیشتری داشته باشد!

بدتر از همه اینکه ، نولان آگاه است و به خوبی می داند که بیننده این جریان بیش از حد اطلاعات را تحمل می کند ، زیرا مانند تارانتینو که در فیلم هایش با انجام این کار سرگرم می شود ، نولان نیز چند خط به اینجا و آنجا می اندازد.

که بدیهی است چهره بیننده را که از مغز فرسوده شده و سعی در رمزگشایی و درک مکانیک بازی ندارد ، اهمیتی نمی دهد. مشکل دیگر این است که این مفهوم عالی تمام فضای طرح را به ضرر شخصیت ها اشغال می کند.

ما این احساس را داریم که با مفهومی فوق العاده عالی در مقابل جیمز باند هستیم ، اما به سختی چیزی از داستان قبلی شخصیت ها می دانیم.

که باعث می شود آنها کاملاً سرد و صاف احساس کنند زیرا فقط به عنوان جاسوس در یک ماموریت ظاهر می شوند. هیچ شرط عاطفی دیگری جز نجات جهان با کمک Precept / TENET وجود ندارد.

تنها چیزی که این نقص بزرگ را کمی جبران می کند این است که دوتایی بازیگر (جان دیوید واشنگتن و رابرت پتینسون) با حضور زیبا در فیلم هنوز کاملا کاریزماتیک هستند که به ما اجازه می دهد علی رغم همه چیز به آنها پایبند باشیم.

همچنین متوجه شدم که رابرت پتینسون اگر بخواهد این دو را از نظر بازیگری مقایسه کنیم ، کمی از جان دیوید واشنگتن نمایش را می دزد.

از نظر جلوه های بصری ، ما می دانیم که کریستوفر نولان نمی خواست از جلوه های ویژه در CGI استفاده کند ، اما او ترجیح داد از مواد فیزیکی استفاده کند ، و من دریافتم که ارائه واقعا قابل توجه است.

انفجارها مطمئناً کمتر چشمگیر هستند ، اما وقتی نتیجه را با صحنه های بدلکاری همراه می بینید ، به خود می گویید که واقع گرایانه ای واقع گرایانه می افزاید.

همچنین ، اثر جلو / عقب یا عقب هنوز خیلی خوب است ، هرچند که اثر خود خوب است.

توضیح کامل فیلم که بیشترین تجزیه و تحلیل هایی را که می توانم پیدا کنم ، ترکیب می کند: توجه 100٪ خرابکار برای درک بهتر فیلم ، ابتدا بیایید در مورد انسان های آینده که فقط از طریق سخنرانی ها بیان می شود ،

توضیح دهیم شخصیت های کنایه آمیز: در آینده ای کمابیش دور ، زمین با گرم شدن کره زمین ویران خواهد شد.

در این جهان در حال مرگ ، جنگی بین "افراد بد" (بگذارید آنها را چنین بنامیم) در حال وقوع است که می خواهند گذشته (حال ما) را پاک کنند تا فاجعه آب و هوا رخ ندهد و "افراد خوب" که سازمان اصول هستند چه کسی در تلاش برای جلوگیری از این کار افراد بد است.

در این دنیای آینده ، فناوری "وارونگی" توسط همه تسلط دارد - خوب و بد - و برای وارونه کردن اشیا various مختلف: سلاح ، زره پوش ، عینک و غیره استفاده می شود. به همان روشی که در آثار امروزی جنگهای گذشته می بینیم (به عنوان مثال آثار جنگهای قرون وسطی) ،

ما می توانیم در آثار وارونه کنونی جنگی که رخ خواهد داد در آینده (جنگ آینده نگرانه ای که من در مورد آن صحبت می کنم). در این دنیای جنگی که وارونگی در آن وجود دارد ، یک دانشمند چیزی حتی خطرناک تر از وارونگی ساده یک جسم را اختراع می کند:

ماشینی که با فعال کردن آن اجازه می دهد کل جهان را وارونه کند.

بنابراین جهان از زمان به جلو حرکت می کند اما به عقب بازمی گردد ، به عبارت دیگر ، می میرد (گویی که ما یک فیلم را متوقف کرده و در جهت دیگری قرار می دهیم ، بقیه فیلم مانند مرده است ...).

شرور آینده می خواهند از این ماشین مهیب برای اجرای برنامه خود استفاده کنند: نابودی گذشته بشریت ، یعنی حال ما. آنها متقاعد شده اند که این امر وضعیت فعلی آنها را بهبود می بخشد.

سازمان تنت علاوه بر مخالفت با ایده نابودی یک نسل کامل ، معتقد است که اجرای این طرح تناقض ایجاد می کند که گذشته و همچنین آینده را نابود خواهد کرد. به طور خلاصه ، این در حال شلیک به پا است.

دانشمندی که مفهوم ماشین برگشت کامل را ابداع کرد ، نمی خواهد شرورهای آینده کار او را تحویل بگیرند و از آن برای اجرای نقشه خود برای از بین بردن گذشته استفاده کنند.

وی سپس تصمیم می گیرد صفحه ماشین خود ("الگوریتم") را به 9 قسمت که 9 قطعه فلز با اشکال مختلف هندسی است (در فیلم انواع خاصی از مکعب ها را می بینیم) جدا کند.

این قطعات دارای اطلاعاتی مانند کتاب هستند: وزن ، اندازه و غیره آنها را می توان به اطلاعاتی تبدیل کرد که نحوه ایجاد ماشین کل وارونگی را نشان می دهد.

این دانشمند فکر می کند که بهترین راه برای پنهان کردن این 9 قطعه ارسال آنها در گذشته با وارونه سازی آنها است.

اگر کسی آنها را پیدا نکند ، آنها زمان خود را به سالهای 2020 ، 2000 ، 1900 و غیره برمی گردانند تا زمان تولد جهان. به طور خلاصه ، یک روش خوب برای پنهان کردن آنها از شر افراد بد آینده است.

اما با دانستن این موضوع ، افراد ناخوشایند تصمیم می گیرند چیزی به گذشته نیز بفرستند: جعبه های پر از شمش طلا و دستورالعمل های نوشته شده روی ورق های پلاستیکی به این امید که این جعبه ها در گذشته توسط فردی به اندازه کافی بد پیدا شود.

و حریص موافق پذیرفتن دستورالعمل ها هستند. حال بیایید مسائل گذشته را که از طریق بازگشت های کوتاه و سخنرانی های کنایه آمیز نشان داده شده است ، توضیح دهیم: در سال 1980 ، با سقوط اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، یک جوان فقیر روسی داوطلب شد تا بقایای بمب های هسته ای را از شهرهای استفاده نشده خارج کند.

او به طور کاملاً تصادفی یکی از جعبه های ارسال شده توسط شرور آینده را که در آن میله های طلا وجود دارد و دستورالعمل های لازم برای آن را پیدا می کند. او تصمیم می گیرد زندگی خود را وقف پیروی از این دستورالعمل ها کند:

9 قطعه الگوریتم را پیدا کنید که نشان می دهد چگونه ماشین کل وارون سازی را بسازید ، آنها را جمع آوری کنید ، در یک جعبه قرار دهید ، این جعبه را در یک مکان استراتژیک دفن کنید و در آخر یک پیام ارسال کنید.

به شرورهای آینده با گفتن "الگوریتم در پایین این سوراخ است" تا بتوانند آن را بازیابی کنند ، ماشین معکوس کل را بسازند و گذشته را بی صدا نابود کنند همانطور که می خواهند.

هنگامی که من در مورد ارسال پیام در آینده صحبت می کنم ، من در مورد ارتباط با گذشت زمان صحبت نمی کنم بلکه صرفاً در مورد ارسال پیام کوتاه یا گذاشتن پیام روی دستگاه پاسخگو یا هر چیز دیگری است که اثری از سرور اینترنتی که می تواند به اندازه کافی طولانی نگه داشته شود و بعدا بازیابی شود.

مثل وقتی است که فیس بوک پستی را یادآوری می کند که سالها قبل نوشتیم. برای اینکه شرور روسی (به نام ساتور) در انجام همه این کارها موفق شود ، با آینده تماس می گیرد (به همان روشی که من توضیح دادم) و از آنها کارهای مختلفی را درخواست می کند ،

از جمله "چرخش گردان معکوس" ، این ماشین ها که اجازه می دهد اشیا و مردم را معکوس کنید. آینده به این ترتیب هرچه بخواهد برای او می فرستد. روسی در طول زندگی خود تا به امروز از آن برای انجام تشیع جنازه ها ، سرقت نقاشی ها و غیره استفاده می کرد ، خلاصه اینکه همیشه یک قدم جلوتر از دیگران باشد و قدرت داشته باشد.

او بیش از هر چیز برای منافع خود عمل می کند

lles همه کشورها از او متنفر هستند حتی اگر همه فعالیت های برنامه ریزی زمانی او را نادیده بگیرند.

علاوه بر این ، او در ترس از حمله قرار دارد زندگی می کند ، از این رو این واقعیت است که او یک قایق بادبانی مجهز به موشک دارد تا در صورت حمله به خود محافظت کند. وی در میان این فعالیت ها شرکتی را تأسیس کرد که در جستجوی بقایای پلوتونیوم در شهرهای متروکه فعالیت دارد.

این شرکت به او اجازه می دهد تا به تدریج تمام قطعات الگوریتم را پیدا کند. حال بیایید درمورد میزان فیلم که این روزها طی دو هفته انجام می شود ، توضیح دهیم که در آن زمان به عقب و جلو می رود. از ابتدای فیلم (اپرا) تا نیمه راه (وارونگی در بندر) ، زمان به طور عادی می گذرد:

این فیلم امروزه آغاز می شود ، در طی عملیاتی که توسط شرور روسی ترتیب داده شد تا هشتمین بازی از 9 قسمتهای الگوریتم. در کیف تماشاچی (که هویتش مهم نیست) در حال حضور در یک اپرا است.

شرور روسی باند اراذل و اوباش خود را که در وارونگی تسلط دارند ، می فرستد (آنها گلوله های وارونگی و غیره دارند) برای جستجوی این قسمت ، در حالی که دیگران با تظاهر به حمله ، انحراف را انجام می دهند (اما در واقع همه آنچه آنها را مورد علاقه قرار می دهد ، قسمت 8 است ) در مواجهه با این عملیات ، CIA آمریکایی های خوبی را می فرستد (بیایید آنها را چنین بنامیم) که تمام کارهایی را که انجام می دهند نادیده می گیرند ،

ما فقط به آنها می گوییم "سکه را بگیرید ، این یک چیز خطرناک است که تروریست ها نباید داشته باشند" .

قهرمان فیلم ، که "قهرمان داستان" نیز نامیده می شود ، در این عملیات است اما موفق به ضرب و شتم بخشی نمی شود ، حتی قبل از نجات توسط یک رفیق مرموز با رشته قرمز که این کار را نمی کند ، از دست دادن در اپرا از دست می دهد.

به نظر نمی رسد که نه سیا و نه اوباش روسی. سرانجام در یک راه آهن توسط باند شرور روسی گرفتار و شکنجه می شود. وی سرانجام موفق شد با قرص سیانور خودکشی کند. قهرمان در یک قایق از خواب بیدار می شود و به او گفته می شود که این قرص در واقع نوعی قرص خواب آور بسیار قوی بود و بنابراین او نمرده است.

اما از دید جامعه ادعا می شود که او مرده است. یک مرد وفادار ، بدون هویت ، بیش از حد آموزش دیده - اینها همه ویژگی های یک مامور مخفی کامل است! سپس به او گفته می شود که برای جلوگیری از جنگی که در ابتدا به آن اشاره کردم ،

توسط سازمان تنت جذب می شود. او هیچ یک از اینها را نمی گیرد اما کنجکاو است که به این ماجراجویی بپردازد. وی در حالی که همه چیز حل و فصل می شود یک هفته پنهان شده در یک توربین بادی منتظر می ماند و سپس تحقیقات خود را با تماس با شخصیت های مختلف که اطلاعات مختلفی به او می دهند آغاز می کند:

دانشمندی که نحوه کار این وارونگی را توضیح می دهد ، همسر شرور روسی که به او در مورد فرودگاهی می گوید که شوهرش چیزی مشکوک را پنهان می کند ، یک زن پیر هندی یک فروشنده اسلحه که از رابطه عجیب شرور روسی با "فرزندان" صحبت می کند ،

مایکل کین که به او درباره انفجار مرموزی که چند روز پیش در یک شهر گمشده اتحاد جماهیر شوروی سابق رخ داد و غیره اینها پر از قطعات پازل است. هنگامی که با یک نیل مرموز (رابرت پاتینسون) که او چیزی از او نمی داند تماس گرفتند ،

آنها با هم وارد یک فرودگاه می شوند و متوجه می شوند که شرور روسی در حال مخفی کردن یک اینورتر است که به طور منظم از آن استفاده می کند (همسرش می گوید "او هر سال 5 بار به آنجا می رود ") تا به گذشته برگردد و برگردد (برای تجارت به عنوان یک شرور روسی ، هر کار دیگری).

از این اینورتر دو شخصیت مرموز پدیدار می شود: یک شخصیت وارونه که با او می جنگد اما می گریزد ، دیگری غیر وارونه که فرار می کند. پس از آن ، قهرمان موفق می شود به این شرور روسی نزدیکتر شود و با چت در هنگام صرف غذا و یک بازی کاتاماران ، اطلاعات را جمع می کند.

سرانجام ، هنگامی که تهدید به کشته شدن شود ، او پیشنهاد سرقت یک کاروان مخفی پلوتونیوم را می دهد. او و نیل یک دزدکی کامیون راه اندازی می کنند که به خوبی پیش می رود تا اینکه شرور روسی برعکس در بزرگراه ظاهر شود. در پایان ، او به شرور روسی آنچه تازه دزدیده است می دهد ، و او را به اتاق بازجویی وارونه می آورند ، که زیر و بم هایش را نمی فهمد.

در این بازجویی ، همسر روسی یک گلوله معکوس برداشت. به طور خلاصه ، نتیجه این قوس داستان این است که قهرمان ناآگاهانه در کمک به شرور روسی کمک کرد تا 9 و آخرین قطعه الگوریتم را که در یک کاروان مخفی پلوتونیوم بود ، نابود کند. از وارونگی در بندر تا تغییر مسیر در فرودگاه: پس از نجات توسط مأموران نیل (که بعداً فهمیده می شود اعضای ارتش تینت هستند) ، قهرمان تصمیم می گیرد که خودش را وارونه کند برای دنبال کردن در زمان (و فضا) شرور روسی که خودش را معکوس کرده و احتمالاً 9مین سکه را که از دست داده بازیابی کند.

او در حالی که خودش واژگون شده است با رانندگی با یک ماشین غیر وارونه او را تعقیب می کند اما در نهایت از جاده و اهریمنی شرور روسی غلت می زند

ماشینش رو بگیر قهرمان در ظرفی نزدیک نیل و زن مجروح از خواب بیدار می شود. نیل حتماً آن را از لاشه هواپیما برداشته و به آنجا آورده است.

از زمان برگشت بندر ، نیل ، زن و قهرمان همه به گذشته سفر می کنند. تا زمانی که یک تورنسیل پیدا نشود ، حرکت عقب زمان متوقف نمی شود. وقتی تصمیم می گیریم به گذشته برگردیم ، همیشه باید مطمئن شویم که در گذشته تورنیکی وجود دارد که بتواند ما را به مسیر درست برگرداند ،

در غیر این صورت در وارونگی گرفتار می شویم. این درب خروجی برای قهرمانان ما تورنومه ای است که آنها یک هفته قبل در فرودگاه دیدند.

بنابراین آنها به آنجا می روند و درست هنگامی که فرودگاه توسط هواپیما تخریب می شود ، می توانند به راحتی وارد ساختمان شوند.

در این مرحله ، هر سه نفر از هم می پاشد ، قهرمان ابتدا این کار را می کند اما خودش را ملاقات می کند و سعی می کند توسط خودش کشته نشود (آنچه که ما فکر می کردیم یک جنگ است فقط یک مرد است که دفاع می کند).

از تغییر مسیر در فرودگاه گرفته تا وارونگی توسط ارتش تنت: قهرمان چیزی را با پیرمرد هندی برطرف می کند که از نظر فنی قبلاً هرگز ملاقاتش نکرده است (چند روز بعد در بالکن قاچاقچی با او ملاقات نخواهد کرد سلاح) سپس او با کل ارتش Tenet ارتباط برقرار می کند و سفر خود را به زمان دیگر با سربازان دیگر از طریق یک تورنیکت غول پیکر به دوران اپرا (آغاز فیلم) آغاز می کند.

در این مرحله ما برای فهمیدن به سخت ترین لحظه فیلم می رسیم: در حالی که گروگان گیری در خانه اپرا اتفاق می افتد ، در حالی که قهرمان گذشته که چیزی به دست نمی آورد ، عملیات CIA خود را انجام می دهد ، قهرمان از آینده ، که همه چیز را از او می گیرد ، یک سرباز در ارتش Tenet است.

مأموریت همرزمانش و خود او این است که اطمینان حاصل کند که بازوی راست شرور روسی موفق به قرار دادن 9 قطعه الگوریتم در پایین یک سوراخ نشده است ، سوراخی که توسط سنگریزه های مختلف پوشیده خواهد شد.

در اثر انفجار از سقف غار تولید شده است. اگر الگوریتم وارد سوراخ شود ، بمب منفجر شود و سوراخ پوشیده شود ، شرورهای آینده آن را پیدا می کنند زیرا شرور روسی با ارسال پیام کوتاه یا هر آنچه "الگوریتم در پایین این سوراخ است" به آنها می گوید.

این پیام ، "الگوریتم در پایین این سوراخ است" ، هنگامی که قلب او متوقف می شود ، به طور خودکار توسط ساعت هوشمند شرور روسی ارسال می شود.

نقشه شرور روسی این است که وقتی الگوریتم به خوبی در کف سوراخ پنهان شد ، او مخفیانه با یک قرص سیانور روی قایق تفریحی خود و همسرش که غروب خورشید را تماشا می کند ، خودکشی می کند.

مرگ او پیامی را به شرور آینده و در نتیجه ساخت ماشین وارونگی کامل و در نتیجه نابودی دنیای کنونی ما تحریک می کند.

مرگ او باعث مرگ دنیا می شود. اما ارتش تنت آخرین کلمه خود را نگفته است و همه کار خواهد کرد تا اطمینان حاصل کند که الگوریتم در سوراخ قرار نگیرد و افراد بد آینده هرگز آن را پیدا نکنند.

او می گوید با سازماندهی یک استراتژی زمانی به نام "رقیب موقتی" که درگیر ساختن دو تیم به طور همزمان است اما نه در یک راستا ، به او بگردیم: تیم قرمز که قهرمان آن است در جهت طبیعی زمان H-10min است از انفجار به انفجار در حالی که تیم آبی که نیل نیز بخشی از آن است در جهت مخالف زمان انفجار در H-10min از آن قرار دارد.

دو تیم در زمان 5 دقیقه / -5 دقیقه به موقع "عبور" می کنند ، لحظه ای که نماد آن صحنه انفجار / انفجار مضاعف ساختمان با یک راکت انداز است.

روس شرور همچنین دارای دو ارتش به معنای مختلف زمان در خدمت خود برای محافظت از ورودی سوراخ است. به طور خلاصه ، این نبرد نویدبخش بزرگی خواهد بود.

در طول این صحنه نبرد دنبال کردن دشوار است زیرا دوربین بعضی اوقات از این نظر تیم آبی را در نظر می گیرد که این تصور ایجاد می شود که قرمز به صورت زیر و رو می شود و گاهی اوقات تیم قرمز تصور برعکس می کند ،

تغییر جهت زمان در وسط ماموریت خود (بنابراین به مسیر عادی خود بازمی گردد) تا به لطف طنابی که به ماشین زرهی متصل شده است ، قهرمان را به بیرون آمدن از سوراخ درست قبل از انفجار کمک کند.

در کنار این میدان جنگ ، همسر شرور روسی او را با قایق تفریحی خود می کشد. او فکر کرد این همسر خوبش است که هنوز در تعطیلات ویتنام کمی او را دوست دارد و در مقابل او ایستاده است ، اما در واقع او این زن آینده را شلیک کرد.

بدبختان آینده پیام "الگوریتم در انتهای این سوراخ است" را دریافت خواهند کرد اما هیچ شانسی وجود ندارد ، از آنجا که ارتش تینت موفق به حذف آن شده است ، در پایین سوراخ چیزی وجود ندارد.

در پایان فیلم ، ما می فهمیم که این سازمان معروف Tenet توسط قهرمان هنگامی که پیر شد تأسیس شد و نیل مرموز به گذشته فرستاده شد تا به قهرمانان جوان از راه های مختلف ، در زمان های مختلف ، در جدول زمانی مختلف کمک کند. : او را از یک گلوله معکوس در خانه اپرا نجات دهید ،

به او کمک کنید تا به فرودگاه نفوذ کند ، به او کمک کنید تا از یا غیره و غیره قهرمان جوان ما این عملیات سرقت الگوریتم از شرور روسی را به هیچ وجه انجام نداد ، او فقط قدم اول را برداشت. او هنوز هم باید تنت را پیدا کند ، یک عده کامل افراد را استخدام کند ، از جمله یک جوان نیل را که باید آموزش ببیند و به گذشته بفرستد تا به خودش کمک کند و کل جدول زمانی را کاملاً متناسب کند.

در این لحظه ، او می فهمد که زندگی او فقط معنا و مفهومی برای انجام کاری دارد که باید انجام دهد ، سرنوشت او کاملاً ترسیم می شود و اگر او همه این کارها را انجام ندهد ، این نبرد را انجام دهد با سرقت الگوریتم به پایان می رسد ممکن است موفق نشود.

نیل از قهرمان خداحافظی می کند ، او باید آخرین وارونگی را انجام دهد تا 10 دقیقه قبل از انفجار برگردد ، در پایین سوراخ را باز کند و متأسفانه توسط بازوی راست شرور روسی کشته شود.

او می داند که به سمت مرگ خود می رود ، اما این آخرین جدول زمانی است که او باید به همه موارد دیگر اضافه کند تا عملیات انجام شود ، این اجتناب ناپذیر است. سرخپوست پیر نیز عضوی از سازمان تنت است

و به همین دلیل در زمان پیری توسط قهرمان (احتمالاً غیرمستقیم) نیز استخدام شد. او سرانجام در صحنه ای کشته می شود که مدتی پس از عمل فیلم توسط قهرمان اتفاق می افتد زیرا او می خواهد به همسر شرور روسی حمله کند و معتقد است که کار خوبی انجام می دهد (شاهدان عملیات را پاک کنید).

این زن از این مسئله فرار می کند زیرا پیامی را روی تلفن همراه قهرمان گذاشت که چیزی شبیه به "امروز ساعت 3 بعد از ظهر یک ماشین مشکوک جلوی مدرسه پسرم وجود دارد" است.

قهرمان از آینده بعدی در ساعت 3 بعد از ظهر که این پیام را دریافت کرده بود ، فقط کمی ساعت سفر کرد و ساعت 2:59 بعد از ظهر رسید تا بررسی کند که آیا قبل از ارتکاب قتل احتمالی همه چیز خوب است یا خیر.

این فقط کاری است که او انجام می دهد. برای نتیجه گیری ، استراتژی رذیل زمانی (ایجاد یک مدت مشخص در جهت زمان و سپس همان مدت در وارونگی برای بازگشت به همان نقطه اما دانستن آینده) در قلب فیلم است و این حالت عملیاتی است مورد علاقه سازمان اصول (با علامت دو دست متقاطع و بیش از هر چیز با نام خود اصل که یک کلمه نایب است نماد شده است).

هم آدم های خوب و هم آدم های بد تسلط بر این تکنیک ، هر یک باید نبوغ خود را دو برابر کنند تا با ساختن یک معاون پیچیده تر ، دیگری را غافلگیر کنند.

این کمی شبیه استراتژی در فیلم های جاسوسی / دزدی است که در آن پسر خوب اقدامات شرور را پیش بینی می کند و در آخرین مونولوگ برای او فاش می کند "من می دانستم که شما می دانید من می دانید که می دانید که قصد انجام این کار را دارم " به این ترتیب است که ما در طول فیلم در ورطه رذایل زمانی قرار می گیریم:

- رذیلت چندین دهه که در فیلم نشان داده نمی شود که نیل بین آینده و گذشته به عقب و جلو می رود تا به قهرمان کمک کنید تا از کارهایی که انجام می دهد مطلع شود - یک معاون متوسط در حدود دو هفته که نشان دهنده آنچه در طول فیلم دیده می شود که بین اپرا / نبرد و صحنه برگشت بندر اتفاق می افتد

- یک معاون کوچک 10 دقیقه ای در طول نبرد بین تیم آبی و قرمز - یک معاون کوچک 4 دقیقه ای که نیل در وسط 10 دقیقه جنگ جهت را تغییر می دهد تا از این سوراخ خارج شود و دو نفر با یک ماشین زرهی به این موارد رذایل شرور روسی که ما تصور می کنیم و سایر رذایل موازی نیز به طور موازی اضافه می شوند ، به ویژه این واقعیت که نیل قهرمان را در اپرا نجات می دهد.

همه این رذایلت نتیجه سالها تفکر سازمان اصول است. در پایان فیلم نیل به قهرمان می گوید "کل این عملیات توسط شما سازماندهی شده است" ، او فقط از معاون 10 دقیقه ای جنگ صحبت نمی کند ، او از جانشینی نائب در این سالها در ورطه صحبت می کند .

سازمان Tenet و خائنانی طی چندین دهه استراتژیک شانه به شانه یکدیگر ایستاده اند و هرکدام بی وقفه برنامه دیگری را که قرار بود انجام دهد برنامه ریزی می کنند تا اینکه سه حرکت نهایی شخصیت های ما در عرض چند دقیقه انجام شود.

اجازه دادن به پیروزی تنت: دری که در سوراخ باز می شود ، ماشین زرهی که دو نفر را از انفجار خارج می کند و همسر شرور روسی که به گذشته نفوذ کرده است تا شوهر خود را حتی قبل از ناشناس بکشد او می تواند به این واقعیت که الگوریتم به سرقت رفته است واکنش نشان دهد.

این محتمل ترین توضیح برای فیلم است. سپس نظریه های دیگری نیز وجود دارد که توسط بینندگان ارائه شده است اما نمی توان مطمئن بود از جمله اینکه این زن در واقع نیل است یا دانشمندی که در ابتدای فیلم با او ملاقات می کنیم دانشمند است. که کل ماشین وارونگی را در آینده اختراع خواهد کرد.

اصول نزدیک شدن به طرح فیلم بدون ورود به قلمرو خرابکاری دشوار است.

زیرا مانند هر فیلم خوب پدر نولان ، فیلمنامه بدیهی است که قسمت مهمی است. در واقع ، تمام تبلیغات فیلم با دقت از پرداختن به جزئیات جلوگیری کرده است و با این وجود همین جزئیات هستند که در طرح کلی نقش دارند.

فیلم پرفروش با بیش از 205 میلیون دلار ، فیلمبرداری شده در 7 کشور ، طراحی شده برای 20 سال ....

Tenet بسیار بلند پروازانه ترین فیلم کریستوفر نولان است.

اما ناگهان موضوع چیست؟ بنابراین ما جان دیوید واشنگتن (Blackkklansman) را بازی می کنیم که در نقش شخصیت اصلی ، یک مامور سیا بازی می کند. در طی اولین دقایق شدید فیلم ، نجات گروگان ها از دست تروریست ها ما را به قهرمان اصلی گفته شده معرفی می کند.

قهرمان ، حرفه ای ، متعهد به وظیفه خود ، او به سرعت با مأموریت سازمان مرموز "تنت" سرمایه گذاری خواهد شد. هدف ؟ از جنگ جهانی سوم جلوگیری کنید.

جنگی که نتیجه آن از هولوکاست هسته ای بدتر باشد. کاملاً یک برنامه! بدیهی است که ما در اینجا تمام اطلاعات یک طرح بسیار متراکم و غنی از اطلاعات را فاش نمی کنیم.

برای نجات واقعی کلمه جهان ، شخصیت اصلی به دنیای جاسوسی بین المللی کشیده می شود ، شخصیت هایی که همه سفید و سیاه نیستند.

ماجراجویی قهرمان داستان با پشتیبانی یک خبرچین به نام نیل (رابرت پتینسون) به سرعت او را به رویارویی با یک فروشنده اسلحه روسی و همسرش سوق می دهد.

همانطور که متوجه شده اید ، تنت بیش از هر چیز یک فیلم بزرگ جاسوسی است ، ژانری که نولان به ویژه از دوران کودکی به لطف حماسه جیمز باند یا Death by Trail به خصوص آن را دوست داشت.

اما فیلم مانند Inception از مفهوم بالایی برخوردار است که بازی و محدودیت های ممکن را کاملاً تغییر می دهد.

در واقع ، در طول ماجراجویی ، شخصیت ها با پدیده وارونگی آشنا می شوند ، و اجازه می دهند آنتروپی یک شی یا یک شخص را معکوس کنند. به طور مشخص ، فیزیک و زمان از جهت مخالف پیروی می کنند.

یک شیشه شکسته اصلاح می شود ، یک گلوله شلیک شده به شارژر خود برمی گردد ، یک ماشین اکنون به عقب می رود ... مانند ماتریکس ، تنت قدم به قدم مفهوم و دنیای خود را معرفی می کند.

قهرمان داستان در تصویر تماشاگر است و همزمان با ما جهان فیلم را کشف می کند تا دستورات آن را اهلی کند. و به عنوان ساعت 2:30 ، امکانات برای بزرگترین لذت ما ، همیشه در خدمت تاریخ آن ، چند برابر می شوند.

خیلی سریع دستکاری زمانی نقش اصلی را بازی می کند (بعد از همه ما در نولان ناب هستیم) ، و به دو فیلم قبلی او اشاره می کند: Memento و Interstellar. بیایید چهار راه پیش نرویم: تنت بدون شک پیچیده ترین اثر نویسنده آن از زمان Memento است.

نه اینکه طرح کلی به خصوص پیچ خورده باشد (مخاطرات همیشه مشخص هستند) ، اما این یک فیلم متراکم است ، با سرعت دیوانه واری که مستلزم درگیری واقعی تماشاگر است. دور از تعالیم یک Inception یا Interstellar ، نولان بندرت دست ما را در اینجا می گیرد.

در خالص ترین سنت فیلم جاسوسی ، شخصیت ها اطلاعات جمع می کنند ، عکس تهیه می کنند ، سرنخ های مربوط به وارونگی را کشف می کنند ، و مورد دوم حتی در روند روایت تأثیر بیشتری می گذارد.

اما خوشبختانه ، این فیلم تونل های پر زرق و برق را جمع نمی کند و با پیشرفت روایت و اکشن تمام اطلاعات را به طور مستدل به طور مستحکم تقطیر می کند.

لذت کشف ، مانند یک پازل غول پیکر ، در یک ماجراجویی فریبنده به شدت منجر شد. در حقیقت ، تنت با وارونگی های زمانی متعدد ، شبیه یک مسابقه واقعی با زمان است.

نیازی به گفتن نیست که نزدیک شدن به فیزیک کوانتوم در یک فیلم پرفروش یک نبوغ است (یا یک انتخاب است ، انتخاب شما) ، اما بیش از هر چیز در کنار کارهای پیچیده ای مانند Dark یا ارتش 12 میمون است که تنت می یابد فیبر آن چه کسی است؟ چه کسی چه می کند؟

این س theالاتی است که باید همیشه در خاطر داشته باشید ، زیرا فیلم به آرامی شروع به حرکت شخصیت ها به زمان می کند ، در حالی که دیگران عقب هستند.

فرصتی برای نزدیک شدن به ساخت فیلم. کریستوفر نولان هنگام استخدام تدوینگر جنیفر لام (منچستر کنار دریا ، داستان ازدواج ، میدسومار) ، گفت بدون شک سخت ترین فیلم برای ویرایش تاریخ است.

و روشن است که احتمالاً حق با او بوده است.

با مدیریت سکانس ها از سمت راست به بالا ، وارونه ، گاهی متقاطع ، اما همیشه قابل خواندن ، روان و پویا ، تنت بیش از هر چیز یک شاهکار ناب سینگیک را نشان می دهد!

چه کار چشم نواز رقص رقص باشد ، چه استفاده از جلوه های عملی ، چه جهت هنری و چه صحنه سازی: هر پنی بیشتر از هزینه درست خرج شده است.

از استونی تا ایتالیا ، از طریق دانمارک ، هند یا لندن ، هر دکوراسیون معتبر و غریب است. نولان که معتقد به قدرت سینما و تصاویر منتقل شده است ، از واقعیت به عنوان ضمانت مقیاس استفاده می کند. از خلیج آمالفی دارای یک صحنه ویرانگر مهتاب مانند ماه است ، مکان های فیلم شما را به یک سفر می برد و شبکیه را حک می کند.

نولان که پیرو عظمت تصاویر آورده شده با فرمت IMAX و پیچیدگی فیلم است ، یکی از بهترین فیلم های بودجه در حافظه اخیر را ارائه می دهد. همکاری او با مدیر عکاسی Hoyte van Hoytema (او ، آد آسترا) ، که قبلاً در Interstellar و Dunkirk کار کرده بود ، بار دیگر به ثمر نشست.

تصویر دقیق و غنی است. لذت برای چشم ها صحنه پردازی یک کار بزرگ اگر مدیریت خطرناک موارد اضافی و اقدام سرسام آور شوالیه تاریکی برمی خیزد تردیدهایی در مورد توانایی نولان در ارائه یک فیلم اکشن تا حد جاه طلبی هایش ایجاد می کند ،

همه تردیدها اینجاست با سرعت صدا گروگان گیری به سمت تیراندازی های عصبی به مایکل مان ، یک تعقیب و گریز معکوس دو طرفه در بزرگراه ها که در مقابل یک روز در جهنم سرخ نمی شود ،

مانو-مانوی وحشیانه با قدرت احشایی ... کریستوفر نولان اینجا می شود یک کارگردان عالی عمل ناب او که دانکرک و شخصیت غوطه وری آن را درک کرده است ، تمام دانش فنی خود را در سکانس های مختلف در اینجا به کار می برد.

ما به معنای واقعی کلمه از درجه کارآیی قطعات مختلف شجاعت مبهوت و مبهوت هستیم. این اقدام همیشه در مقیاس انسانی ، ملموس است و شما فقط باید سکانس چشمگیری از سقوط هواپیمای 747 در آشیانه یا اوج دیوانه را ببینید تا بگویید بله ، نولان به درجه تسلط صحنه ای دست یافته است.

کپی 🀄. و مانند هر فیلم بریتانیایی ، تنت از موسیقی متن بازی به عنوان یک شخصیت کامل سود می برد. لودویگ گورانسون (Black Panther، The Mandalorian، Creed) تمام دانش و زمینه های چند مرجعی خود را برای ایجاد موسیقی رعد و برق ، با الگوهای متنوع و متناسب با خود ، به ارمغان می آورد.

انتقال یک حس فوریت در دانکرک ، از طریق ترکیبی کاملاً غنی از استفاده از تارها ، مصنوعات ، سازهای کوبه ای و بیس ، موسیقی متن سازگار با طراحی صدا ، یک انرژی کاملاً دیوانه وار را به کل تزریق می کند. یک موفقیت بزرگ!

تنت مانند یک فیلم جاسوسی Inception یا فیلم های دیگر ماموریت غیرممکن ، شخصیت هایش را کمابیش کاربردی و مطابق با نقش آنها در داستان توصیف می کند. در نهایت ، فقط شخصیت کاترین (الیزابت دبیکی بسیار خوب و جذابیت هیچکاکایی انکارناپذیر) می تواند پیامدهای شخصی را وارد صحنه کند.

دبیکی مانند نقش خود در بیوه ها ، در نقش یک زن آسیب پذیر ، طعمه شوهر خشن خود ، اما با این وجود قوی و مصمم به محافظت از پسرش است. او قلب احساسی فیلم است ، حتی اگر در این سطح بیش از قدرت اشک آور Interstellar به دنبال هیجان انگیز شهری باشیم ،

بیشتر از قدرت اشک آور است اگر بقیه بازیگران دوم بسیار خوب باشند (آرون تیلور-جانسون ، دیمپل) Kapadia ، Himesh Patel ، ظاهر Clémence Poesy و Michael Caine) در کنار دوتایی اصلی است که جرقه می زند.

جان دیوید واشنگتن بار دیگر ثابت کرد که با استعداد و جذابیت طبیعی خود می تواند یک فیلم کامل را بر دوش خود حمل کند. با دراختیار داشتن شخصیت اصلی موج دار و آماده ، به همان اندازه که در صحنه های عضلانی برای انجام کارهای بدلکاری خود بسیار راحت است ،

مانند درام خالص ، هر لحظه حضور مغناطیسی را به صفحه نمایش می آورد.

از طرف دیگر ، ما یک رابرت پتینسون عالی داریم که دیگر ارائه نمی شود ، با بلغم دلپذیر انگلیس و یک برخورد جالب ارائه ظاهر یک فیلم دوستانه به این دو.

کیمیاگری بین بازیگران به طرز شگفت انگیزی کار می کند (به ویژه JDW / Debicki و JDW / Pattinson) و در نهایت درجه ای از تجسم را بیش از کافی شخصیت های آنها برای مراقبت ما به ارمغان می آورد.

کلاس بالا ، خصوصاً اینکه همه بدون شک لباس بهترین لباس های شغلی خود را می پوشند! تنه یا دیوانگی عظمت نولان با چنین سخاوت ، چند سرباره نیز وجود دارد. کنت برانا نقش آنتاگونیست اصلی فیلم را بازی می کند:

یک شرور منحرف خودشیفته ، کمی مگالومانیا که گوشه ها را کوتاه نمی کند. بسیار بوندیان در قلب او با لهجه روسی خود و کابل های عجیب و غریب ، این بازیگر گاهی اوقات یک سیم باریک است.

یک شرور ظریف می توانست این کار را انجام دهد ، اما واضح است که Sator نماینده حریف حیله گر و بسیار تهدید کننده ای برای تصویب قرص است. ما می توانستیم چند دقیقه دیگر در فیلم تصور کنیم ، فقط برای اینکه ریتم داستان را کمی بیشتر کم کنیم و اجازه دهیم گاهی اوقات نفس بکشد.

در واقع ، اگر برخی یادداشت های شوخ طبعی و حتی احساسات در اینجا و آنجا وجود داشته باشد ، تأکید بیشتر از شوالیه تاریکی است و ما از 2-3 گفتگوی برجسته به سبک نولان اجتناب نمی کنیم.

با این وجود ، کافی نیست که در مقابل چنین فیلم مغزی دلچسب باشد. یک کار جسورانه ، از نظر بصری چشمگیر (ساده است ، چیزهایی را خواهید دید که قبلاً هرگز ندیده اید و احتمالاً دیگر نخواهید دید).

اما) ، از نظر روایت پیچیده و از نظر موضوعی رادیکال است.

شرط بندی جسورانه 200 میلیون دلاری از طرف کریستوفر نولان و وارنر ، که مشاهده دوم را به روحانی توصیه می کنیم که تمام اسرار Tenet را نفوذ نکرده اند. در این اوقات کمبود سینما ، همیشه دیدن اینکه می تواند فیلم های پرفروش یک نویسنده به همان اندازه باهوش و چشمگیر ظاهر شود ، باعث نشاط است.

به طور خلاصه ، یک تجربه عالی سینما. بدون شک یک فیلم دیوانه ، که برخی را پشت سر خواهد گذاشت ، تنت سزاوار توجه ما است ، و نه فقط یک بار. کریستوفر نولان مسلط ترین فیلم خود را در تمام سطوح و بهترین فیلم خود را برای 10 سال در آنجا ارائه می دهد. و شما ، آیا می توانید ادامه دهید؟

منابع :

۰ نظر
۰ ۰
۲۴ مهر ۹۹ ، ۱۵:۴۸

سحر رضوانی